| Liebe Besucher*innen, im November freuen wir uns auf ⋮ – eine nomadische Residency und Ausstellungsplattform in und zwischen Vlora, Prishtina und München. Zehn junge Künstler*innen und interdisziplinäre Praktiker*nnen arbeiten an den drei Orten innerhalb einer offenen, wandernden und prozessbasierten Ausstellungsstruktur zusammen. Bereits am 23. Oktober startet das begleitende Programm mit einem Vortrag von Jonida Gashi und Armando Lulaj in der Akademie der Bildenden Künste München. Am 7. November eröffnet der Ausstellungsteil in der Lothringer 13 Halle. Und am 28. November freuen wir uns auf die Eröffnung von NO FUTURE HOPE von Nina E. Schönefeld in Kooperation mit dem Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele. |
| 8.11.—17.11.2024 Do, 07.11., 19 Uhr Eröffnung & Konzert von DHERVI PROGRAMM Mi, 23.10., 19 Uhr Vortrag von JONIDA GASHI und ARMANDO LULAJ Akademie der Bildenden Künste München, Neubau, Raum E.O1.23 Do, 24.10., 11 Uhr Workshop von JONIDA GASHI Anmeldung unter jourfixe@adbk.de. Fr, 25.10., 10 Uhr Workshop mit ARMANDO LULAJ Anmeldung unter jourfixe@adbk.de Fr, 25.10., 17:30 Uhr FILM SCREENING III Screening Session im Werkstattkino, Fraunhoferstraße 9, Rückgebäude Fr, 08.11., 19 Uhr Vortrag von KLODIANA MILLONA und ENDI TUPJA Presentation of “I had white cotton in my yard, I fed it, I watered it: A polyphony on femaleness and border geographies”. Mi, 13.11., 19 Uhr Vortrag von SEZGIN BOYNIK und TEVFIK RADA ⋮ Residency und Ausstellungsplattform mit Ilinca Fechete + Martin Huber, Laureta Hajrullahu, Rosa Luckow, Xhulian Millaj, Elsaida Musiq, Elsamina Musiq, Ludwig Neumayr, Hana Qena, Somer Şpat and Andrea Veselá. [Lothringer 13 Halle] ⋮ ist eine nomadische Plattform, die sich um die Begegnung von zehn jungen Künstler*nnen und interdisziplinären Praktiker*nnen dreht, die ohne vorherigen Kontakt miteinander in einer offenen, wandernden und prozesshaften Residenz- und Ausstellungsstruktur arbeiten. Das Projekt, das erstmals vom 10.06. – 01.08. im südlichen Balkan in der Galeria e Bregdetit (Vlora) und Hani i 2 Robertëve (Prishtina, in Kooperation mit Foundation 17) stattfand, kulminiert vom 22.10. – 17.11. in der Lothringer 13 Halle (München) und wird neben den Ausstellungen von Vorträgen, Filmvorführungen, Konzerten, Koch- und Listening-Sessions begleitet. Das Projekt versucht, sich in und durch lokale, internationale, zentrale sowie periphere Knotenpunkte der Produktion und Vermittlung von geopolitischen Interessen inmitten korrumpierter kultureller Einflusssphären zu bewegen. Die aufeinanderfolgenden Aufenthaltsperioden, die einen intensiven Diskurs über Produktion und Repräsentation vor Ort ermöglichen, definieren die räumlich-zeitlichen Parameter der ortsspezifischen Untersuchung nur insofern, als sie auf deren Konditionierung andernorts verweisen. Die daraus resultierende Plattform verkörpert sowohl lineare als auch nichtlineare Dynamiken und nähert sich damit der Wissensproduktion in einem prozessualen, ephemeren und eklektischen Sinne, während sie gleichzeitig auf Vertrauen basiert. Im Wesentlichen: Die Beobachtung von Spezifität (Simultaneität) im ständigen Werden. ⋮ wurde von Andrea Veselá und Martin Huber im Austausch mit Elian Stefa, Fabio Toska, Nita Zeqiri, Fitore Isufi Shukriu, Lisa Britzger, Rosa Luckow und Tesa Kabashi entwickelt. Das Projekt wird unterstützt von Akademieverein München, BBK Bayern, Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, BAYHOST, Kulturreferat München, Goethe Zentrum Tirana, Goethe Zentrum Prishtina und ZoomEuropa. TeilnehmerInnen: Laureta Hajrullahu, Martin Huber, Rosa Luckow, Xhulian Millaj, Elsaida Musiq, Elsamina Musiq, Ludwig Neumayr, Hana Qena, Somer Şpat und Andrea Veselá. Programm: Ashikët e Gjakovës, Artjom Astrov, Sezgin Boynik, Dhervi, Jonida Gashi, Tesa Kabashi, Armando Lulaj, luxxuryproblems, Klodiana Millona, Tevfik Rada, rosi, rosi96, Manuel Sékou und Endi Tupja. Website und Design: Levin Jaensch, Nicolas Marino, Nikolai Rusu. Code von Severin Brunhuber. Dokumentation von Ludwig Neumayr. Albanische Übersetzung von Endi Tupja. Weitere Informationen zum Programm und Anmeldung hier und hier: interelliptic |
| 29.11.2024 – 2.2.2025 Eröffnung am Do, 29. Nov, 19 Uhr NO FUTURE HOPE Nina E. Schönefeld [Lothringer 13 Halle] Die Videoinstallation NO FUTURE HOPE lässt einen radikalen Widerstand als Antwort auf unsere zunehmend desillusionierte Zeit wieder aufleben. Durch eine einschlägige Bildsprache fokussiert die Arbeit einen Geist der Rebellion und eine Sehnsucht nach Veränderung. Nina E. Schönefelds Ausstellung präsentiert drei Videoarbeiten aus den Jahren 2020 bis 2024. Die Berliner Künstlerin verknüpft in ihren Arbeiten Zukunftsszenarien eng mit aktuellen politischen, ökologischen und sozialen Themen. Sie nutzt die Verfremdung der Kinoästhetik der Postapokalyptik, um ortsspezifische, realfiktive Geschichten zu erzählen und deren Auswirkungen offenzulegen. Nina E. Schönefeld kombiniert in ihrer Praxis Filmprojektionen mit installativen Elementen. Die Videoarbeiten fordern Sehgewohnheiten heraus, verbinden aktuelle und historische Phänomene und setzen sie in visionäre, manchmal dystopische Zusammenhänge. Sie spielt mit skulpturalen Elementen, KI-generiertem Material, verwendet Spiegelarrangements und lenkt so den Blick der Betrachter*innen immer wieder auf deren eigene Reflexion. Die stets aus dem „Off“ sprechenden Protagonist*innen werden zur kontinuierlichen Identifikationsfläche. Die Frage nach der eigenen Positionierung wird unumgänglich. Ganz nach dem Leitmotiv: Es ist nie zu spät, den Kampf aufzunehmen. Es gibt immer noch Licht am Ende des Tunnels. Kuratiert von Dîlan Z. Çapan & Gina Penzkofer (Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele) |
 Dear visitors, In November we are looking forward to⋮ – a nomadic residency and exhibition platform in and between Vlora, Prishtina and Munich. Ten young artists and interdisciplinary practitioners will work together at the three locations within an open, itinerant and process-based exhibition structure. The accompanying program starts on 23 October with a lecture by Jonida Gashi and Armando Lulaj at the Akademie der Bildenden Künste München. On November 7, the exhibition section will open in the Lothringer 13 Halle. And on November 28, we look forward to the opening of NO FUTURE HOPE by Nina E. Schönefeld in cooperation with the Habibi Kiosk of the Münchner Kammerspiele. |
| 8.11.—17.11.2024 Thu, 07.11., 7 pm opening & concert by DHERVI PROGRAM Wed, 23.10., 7 pm Lecture by JONIDA GASHI and ARMANDO LULAJ venue: Akademie der Bildenden Künste München, new buildung, room E.O1.23 Thu, 24.10., 11 am Workshop by JONIDA GASHI Registration via jourfixe@adbk.de. Fri, 25.10., 10 am Workshop by ARMANDO LULAJ Registration via jourfixe@adbk.de Fri, 25.10., 5.30 pm FILM SCREENING III Screening Session at Werkstattkino, Fraunhoferstraße 9, back buliding Fri, 08.11., 7 pm Lecture by KLODIANA MILLONA and ENDI TUPJA Presentation of “I had white cotton in my yard, I fed it, I watered it: A polyphony on femaleness and border geographies”. Wed,13.11., 7 pm Lecture by SEZGIN BOYNIK and TEVFIK RADA ⋮ residency and exhibition platform with Ilinca Fechete + Martin Huber, Laureta Hajrullahu, Rosa Luckow, Xhulian Millaj, Elsaida Musiq, Elsamina Musiq, Ludwig Neumayr, Hana Qena, Somer Şpat and Andrea Veselá. [Lothringer 13 Halle] ⋮ is a nomadic residency platform across and between Vlora, Prishtina, and Munich, revolving around the interception of ten young artists and interdisciplinary practitioners who, having not had contact with each other beforehand, work within an open, itinerant and process-based exhibition structure. The first section of the project, taking place from 10.06. – 01.08.2024 in the Southern Balkans at Galeria e Bregdetit (Vlora) and Hani i 2 Robertëve (Prishtina) in collaboration with Foundation17 (Pristina) is accompanied by artist talks, screenings, cooking and listening sessions alongside the exhibitions. The second section of the project, concluding from 22.10. – 17.11. at the Lothringer 13 Halle (Munich), bridges the exhibition series to a close with a large-scale overview of the project’s aftermath, whilst operating as a dialogical space for encounter accompanied by a publication release, lectures, concerts, and screenings. The project seeks to navigate within and throughout local, international, epicentral and peripheral nodes of production and mediation of geopolitical interests amidst tainted cultural spheres of influence. The successive residency periods, therefore providing for intensive on-site discourse on production and representation, thus define spatio-temporal parameters for site-specific inquiry only insofar as to point to its conditioning elsewhere. Embodying a momentum both linear and nonlinear, the resulting platform thus approaches knowledge production in a processual, ephemeral and eclectic sense, while based on trust. Essentially observing specificity (simultaneity) in constant becoming. ⋮ is developed by Andrea Veselá and Martin Huber in exchange with Elian Stefa, Fabio Toska, Nita Zeqiri, Fitore Isufi Shukriu, Lisa Britzger, Rosa Luckow and Tesa Kabashi. The project is supported by Akademieverein, BBK Bayern, Bavarian State Ministry of Science and the Arts, BAYHOST, Kulturreferat München, Goethe Zentrum Tirana, Goethe Zentrum Prishtina and ZoomEuropa. Participants: Laureta Hajrullahu, Martin Huber, Rosa Luckow, Xhulian Millaj, Elsaida Musiq, Elsamina Musiq, Ludwig Neumayr, Hana Qena, Somer Şpat and Andrea Veselá. Program: Arshikët e Gjakovës, Artjom Astrov, Sezgin Boynik, Dhervi, Jonida Gashi, Tesa Kabashi, Armando Lulaj, Klodiana Millona, Tevfik Rada, Manuel Sékou and Endi Tupja. Website and design by Levin Jaensch, Nicolas Marino, Nikolai Rusu. Code by Severin Brunhuber. Documentation by Ludwig Neumayr. Albanian translation by Endi Tupja. Further information and registration to the workshops here and here: interelliptic |
| 29.11.2024 – 2.2.2025 opening Thu, 29. Nov, 7 pm NO FUTURE HOPE Nina E. Schönefeld [Lothringer 13 Halle] The video installation NO FUTURE HOPE revives a radical resistance as a response to our increasingly disillusioned times. Through a explicit visual language, the work focuses on a spirit of rebellion and a longing for change. Nina E. Schönefeld’s exhibition presents three video works from the years 2020 to 2024. In her works, the Berlin-based artist closely links future scenarios with current political, ecological and social issues. She uses the alienation of post-apocalyptic cinema aesthetics to tell site-specific, fictional stories and reveal their effects. In her practice, Nina E. Schönefeld combines film projections with installation elements. The video works challenge viewing habits, combine current and historical phenomena and place them in visionary, sometimes dystopian contexts. She plays with sculptural elements, AI-generated material, uses mirror arrangements and thus repeatedly directs the viewer’s gaze to their own reflections. The protagonists, who always speak from the “off”, become a continuous identification surface. The question of one’s own positioning becomes unavoidable. True to the leitmotif: It’s never too late to take up the fight. There is always light at the end of the tunnel. Curated by Dîlan Z. Çapan & Gina Penzkofer (Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele) |